这里，有最美的中国山河
2019103
中国的山河
身边的山和河到底有多美，古人体验最深。
他们没有高科技设备，无法随时拍照，他们每到一地，都是将自己融于自然中，用心体察，细心记录，之后落墨于绢纸之上，这种由内而外生发出的美，往往比不断升级的分辨率更具魅力。
今天，推荐 9 幅画，假期出行如到此地，也许你会有不同的发现。（图文长到令人发指，看完的都是高手）
游春图
隋 展子虔
地点：不可考
游春图 隋 展子虔 北京故宫博物院藏
《游春图》，是现存最早的卷轴画。
在此之前，中国早期山水画通常人大于山，也就是说，绘画中的人物比山大，山和水只是作为人的背景存在。而《游春图》的出现，打破了这种限制，初具空间感的画作无不展现出一种古拙之美。
《游春图》局部
由于年代久远，画中部分颜色已经脱落，但山树的青绿色仍是依稀可见。
这些青绿色大都是取自自然的矿物或植物颜料，有意思的是，西方在使用颜色的最初阶段也是如此，古典绘画时期常用的青色和蓝色多来自孔雀石和蓝铜矿，而《蒙娜丽萨》身后的天空则是用青金石粉末绘制。
明皇幸蜀图
唐 李昭道
地点：四川盆地附近
明皇幸蜀图 李昭道 台北故宫博物院藏
受展子虔影响，李昭道留下了描绘蜀地的青绿山水《明皇幸蜀图》。
图中的山水、人物和驼马的形体都是用线表现，这种线条带着刚劲，能表现出山石硬度，加上作者的精心布局，严密推敲，使线条产生横竖、疏密的不同组合，极好的表现了山脉的奇峭险峻和蜀道之难。
《明皇幸蜀图》局部
与前人相比较，《明皇幸蜀图》在如何构成画面的空间关系上作了可贵的探索；与后人相比，整幅画没有一笔皴法（唐代之后有皴），反而更增加了古意和天真之气。
这种天真，是否有似曾相识之感？
也许再看一下《大闹天宫》和《哪吒闹海》两部经典动画片里的云和山就明白了。
夏景山口待渡图
五代 董源
地点：江浙沪及安徽等地
夏景山口待渡图 五代 董源 辽宁省博物馆藏
《夏景山口待渡图》描绘的是南唐地区夏季的山水景色，峰峦层层远去，河面碧波荡漾，远处草木朦胧，水气若蒸，近处岸坡错落，绿树成荫。
近处的树林与远山
近景树木的处理是董源最为关注的，杂木与竹林互为穿插，郁郁葱葱。远景慢慢展开，层次分明，拉大了画面的空间感。林间坡岸上碎影斑驳，甚至让人感受到了晴午阳光泻落的情形。
斑驳的林间树影
画中的沙滩和山坡、近山和远山的画法并不相同，近树和远树、灌木和芦苇的画法也各有不同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，像是一首视觉的“交响曲”。
观此山，与《明皇幸蜀图》中的险峰差别极大，是为典型的江南风貌。
雪景寒林图
宋 范宽
地点：陕西、甘肃一带
雪景寒林图 范宽 天津市博物馆藏
范宽作为北宋的绘画大师，作品特色鲜明，存世作品不多，《雪景寒林图》是现存于大陆的唯一一件，另一幅国宝级作品《溪山行旅图》藏于台北故宫博物院。
两件作品虽南北两隔，但却共同体现了范宽的趣。
与《溪山行旅图》相似，《雪景寒林图》的签名也被隐藏了起来。画中最前面的树干中，隐约可见“臣范宽制”的字样，由此说明，这件作品可能是范宽隐居前所做，并且极有可能是其专为宫廷所做。
树干中隐约可见的“臣范宽制”
观范宽的画作，可知其性格。
能画出如此气势磅礴的作品，其人一定心胸宽阔，因此有人说，之所以称呼他为范宽，是因为其为人性情宽和（范宽，名中正，字仲立）。而在如此的高山大川中，只有一家小院和几个货郎出现，又点明了范宽的疏野个性。
雪景小院
图中的唯一一人
范宽好酒，不拘世故，为画画而隐居终南山、太华山中，终日坐于山林，纵目四顾，以求真实的山野之趣。雪景，是范宽喜好的题材之一，并且不止画过一次。《雪景寒林图》气势苍茫，单看山脚下的农家小院，就可以体会到北方冬日雪后的山林气象。
整幅画寂静如夜，院外满是群山巨石、枯木寒柯，但将这幅画放大后，会发现屋舍中正有一人张门而望，这一不算清晰的瞬间动作恰使整幅画更加幽静，正所谓蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
潇湘奇观图
宋 米友仁
地点：湖南及江苏镇江一带
米友仁很好的继承并发展了父亲米芾的山水技法，并奠定了“米氏云山”的特殊表现方式——以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。
《潇湘奇观图》的画面宽度近 3 米，如果加上后人的题字及印章，这幅画将是 8 米左右的长卷，同时，它也是米友仁存世不多的作品之一，画面峰峦起伏，云雾出没，层林被飘渺的烟霭笼罩，山石和树木都用水墨点成，全然不觉线条及皴擦的痕迹。
《潇湘奇观图》局部
米友仁 50 岁时创作了这幅画，标题虽有“潇湘”二字，却不完全是湘江山水的再现，它只是作者借镇江山水抒发对潇湘景色的怀念而已。
图中开卷是翻卷着的浓云仿佛在移动，蒙蒙云雾下的远山坡脚依稀可见。随着云气的游动变化，山形与树木逐渐显露，重迭起伏地展开。而那卷曲的云，是否让你想到了古朴的《明皇幸蜀图》呢？
鹊华秋色图
元 赵孟頫
地点：济南
鹊华秋色图 赵孟頫 台北故宫博物院藏
这是一幅充满友情的画。
1295 年，在济南任总管府事的赵孟頫奉命进京编修《世祖实录》，他借机告病辞官回到故乡吴兴，文学家周密常来与其讨论文字与丹青。赵孟頫知晓好友祖籍济南，却未曾回过家乡，于是常与他分享为官时期所见的齐鲁风土人情，以解其思乡之情。某日，他将在济期间的记忆画了下来，赠予好友，希望给以慰藉。
这幅画，就是著名的《鹊华秋色图》。
华山
鹊山
画中，右方突立的是尖状山是华山，也叫华不注山，盘踞在左面的是鹊山，画题就是由这两座山而起。左方可见山羊四五只，在几间简陋的茅舍前啮食，水边轻舟数叶，舟中渔叟正安静地工作。
这是赵孟頫绘画风格最为独特的一幅画，画境清旷恬淡，恬静悠闲，他描绘的虽是秋景，却并无萧条之感，通过色彩渲染，使画面极富节奏感。它是赵孟頫内心印象的映射，也是给好友的最好礼物。
富春山居图
元 黄公望
地点：浙江富春江一带
剩山图卷 藏于浙江省博物馆
如果说宋画代表了中国画的雅与势，那么，元画的淡与逸则是任何时代都难以企及的。元代的落寞文人们隐居山林，砍柴打鱼，却无意中将山水画推向了又一个巅峰。其中，最具代表性的一幅画便是《富春山居图》。
黄公望出生两年后，蒙古人建立元朝，这个历时 98 年的王朝鲜有汉人被委以要职。当然，从南宋过渡到元朝的文人们也耻于服侍“异族”，他们多数隐逸山野，沉醉丹青，不问世事。
渔夫
画中仅有几人出现，无论是松林间的垂钓者，还是浩渺江水中的两位好友，黄公望都只用了极少的笔墨，处于大自然中的他们显得极其渺小。
以黄公望为代表的元代文人们，创作更加自由，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画。他们多表现自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材开始大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
春夏之景
秋冬之景
黄公望用 4 年时间完成的巨作，没有刻意将风景统一在一个季节里，相反，他含蓄的画出了四季的变化。
长卷前端的景色饱满，树木茂盛，像是春夏一场雨后的清晨，繁华葱荣；中间部分是秋景，树叶的垂直皴法使整个山林更加肃静苍茫，生机渐弱；再往后，树梢上已经没有了树叶，加上大面积留白的相衬，突出了冬季的繁华落尽和人的萧条淡泊。
黄流巨津图
明 陈洪绶
地点：黄河
黄流巨津图 明 陈洪绶 北京故宫博物院藏
无论是构图，还是对浪花的描绘，《黄流巨津图》都满是现代气息。
在不大的尺幅上，陈洪绶以滔滔黄河中的一个渡口为描绘对象。画面上，黄河波涛汹涌，数只帆船摇荡于水面，左下角港口中停泊船只数艘。黄河对岸竹林丛生，房舍屋宇隐现其间。
《黄流巨津图》局部
陈洪绶在明末进京和离京时曾两渡黄河，有感于黄河的雄伟，目识心记，绘就此图。
山水清音图
清 石涛
地点：黄山一带
山水清音图 清 石涛 上海博物馆藏
石崖险峭，清流潺潺，飞瀑湍急，在密集苔点与虚实笔法的渲染下，深山云雾的蒸腾感扑面而来。而在桥亭内，两位高士正论道山间。
面对这幅《山水清音图》，窦唯有所感悟，于是两年前完成的那张专辑也叫此名。
看到这，你也是很有毅力了...以上共有 8 幅画写出了地点，希望下次再去的时候，大家会有不同的感受。
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